Las 15 pinturas más famosas del mundo

Mientras que la vieja pregunta “¿Qué es el arte?” ha provocado largos debates a lo largo de los siglos y nadie ha dado una respuesta definitiva, hay algo de certeza sobre el tema. Las obras de arte más famosas, aquellas que trascendieron el tiempo y los conceptos artísticos, siempre han sido consideradas hermosas por personas de todas las edades y culturas, sin importar el siglo.

Las galerías de arte de todo el mundo albergan innumerables pinturas, pero solo hay algunas piezas atemporales que despiertan interés por su belleza y ejecución casi perfecta. Han impresionado a la gente en el pasado y continuarán resonando en nuestras mentes hambrientas de belleza durante los siglos venideros.

Claro, el arte es un concepto subjetivo, y esta no puede ser una lista definitiva, pero hemos intentado resumir la opinión general al respecto. Así que aquí está nuestra versión de las 15 pinturas más famosas del mundo:

Contenido

  • 15. El jardín de las delicias – Hieronymus Bosch
  • 14. Whistler’s Mother (Musée d’Orsay, París) – James McNeill Whistler
  • 13. El retrato de Arnolfini – Jan van Eyck
  • 12. El beso – Gustav Klimt
  • 11. Autorretrato sin barba (colección privada) – Vincent van Gogh
  • 10. The Night Watch (Rijksmuseum, Amsterdam) – Rembrandt van Rijn
  • 9. El nacimiento de Venus (Galería Uffizi, Florencia) – Sandro Botticelli
  • 8. La chica del pendiente de perlas (Mauritschuis, La Haya) – Johannes Vermeer
  • 7. Guernica (Museo Reina Sofía, Madrid) – Pablo Picasso
  • 6. The Persistence Of Memory (Museo de Arte Moderno de Nueva York) – Salvador Dali
  • 5. El grito (Galería Nacional, Oslo) – Edvard Munch
  • 4. La noche estrellada (Museo de Arte Moderno de Nueva York) – Vincent van Gogh
  • 3. La creación de Adán (Capilla Sixtina, Vaticano) – Miguel Ángel
  • 2. La Última Cena (Monasterio de Santa Maria Delle Grazie, Milán) – Leonardo da Vinci
  • 1. Mona Lisa (El Louvre, París) – Leonardo da Vinci

15. El jardín de las delicias – Hieronymus Bosch

Lo que Hieronymus Bosch transmitió en esta fantástica pintura es una representación surrealista del cielo y el infierno. En las tres escenas de la pintura, la parte izquierda muestra a Cristo presentando a Eva a Adán y el lado derecho, la visión del infierno del autor. Sin embargo, la parte central no está clara en cuanto a lo que representa, dejando toda la pintura impermeable a la interpretación de sus símbolos.

14. Whistler’s Mother (Musée d’Orsay, París) – James McNeill Whistler

Madre de Whistler

Pintado por James McNeill Whistler en 1871, el Arreglo en gris y negro No. 1, también llamado a menudo la madre de Whistler, la obra de arte se exhibe en el Museo de Orsay en París, representa a la madre del pintor, Anna, sentada en una silla contra un pared gris. La composición rígida es una disposición de ángulos rectos.

13. El retrato de Arnolfini – Jan van Eyck

El retrato de Arnolfini

Se cree que el Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck es una de las primeras pinturas realizadas al óleo. Cierto o no, la obra de arte es definitivamente una de las más importantes durante el Renacimiento del Norte, una verdadera obra maestra debido al uso de una perspectiva ortogonal para representar el interior, creando así una sensación de espacio que te hace sentir como si pudieras entrar en el pintura en sí.

12. El beso – Gustav Klimt

El beso

El beso de Gustav Klimt fue creado en el estilo Art Nouveau austriaco durante la Fase Dorada del artista, cuando usó a menudo la técnica de la hoja dorada, inspirada en los famosos mosaicos bizantinos que vio durante su viaje a la Basílica de San Vitale en Ravenna, Italia.

11. Autorretrato sin barba (colección privada) – Vincent van Gogh

Autorretrato sin barba

Se sabe que Vincent van Gogh pintó muchos retratos de sí mismo, pero el más importante es el último, que se lo dio a su madre como regalo de cumpleaños. Siendo uno de los pocos en los que Van Gogh aparece sin barba, la rareza del retrato lo hizo extremadamente valioso, convirtiéndose en una de las pinturas más caras de todos los tiempos. Hoy en día, la pintura forma parte de una colección privada.

10. The Night Watch (Rijksmuseum, Amsterdam) – Rembrandt van Rijn

La ronda de noche

Pintado por Rembrandt en 1642 y expuesto en el Rijksmuseum de Ámsterdam, The Night Watch muestra al capitán Frans Banning Cocq a la cabeza de su guardia.

9. El nacimiento de Venus (Galería Uffizi, Florencia) – Sandro Botticelli

El nacimiento de Venus

El nacimiento de Venus de Botticelli provocó mucha controversia después de que fue pintado y se suponía que debía ser quemado en una pira, pero de alguna manera escapó a su destino. El incidente asustó a Botticelli porque dejó de pintar por un tiempo.

Hoy, la pintura, el primer desnudo no religioso desde la antigüedad, que representa a la diosa Venus en una concha gigante traída a tierra por los dioses del viento, se exhibe en la Galería de los Uffizi en Florencia.

8. La chica del pendiente de perlas (Mauritschuis, La Haya) – Johannes Vermeer

La chica con un pendiente de perla

Considerada por muchos la Mona Lisa holandesa, La chica de la oreja de perla es el estudio de Johannes Vermeer sobre una mujer joven. La pintura parece tan realista que muchos todavía debaten sobre el hecho de que el artista pudo haber utilizado una cámara oscura, un tipo de dispositivo fotográfico antes de la primera cámara de fotos real, para crear la imagen.

7. Guernica (Museo Reina Sofía, Madrid) – Pablo Picasso

Guernica

El Guernica de Picasso es probablemente una de las obras de arte antibélico más importantes de toda nuestra historia. Picasso se inspiró en el bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil española.

Cuando fue pintado, Guernica no recibió demasiados elogios, pero hoy se ha convertido en la obra de arte más famosa de Picasso.

6. The Persistence Of Memory (Museo de Arte Moderno de Nueva York) – Salvador Dali

La persistencia de la memoria

La persistencia de la memoria del artista surrealista español Salvador Dalí, se encuentra entre las pinturas más renombradas y reconocibles de toda la historia y también una de las más famosas.

Las caras del reloj que se derriten representadas en la pintura seguramente han provocado muchas preguntas dentro de las cabezas de muchos amantes del arte. Se cree ampliamente que Salvador Dalí se inspiró en la Teoría de la Relatividad de Einstein.

5. El Grito (Galería Nacional, Oslo) – Edvard Munch

El grito

Pintado en 1893 por Edvard Munch y expuesto hoy en la Galería Nacional de Oslo, El grito de alguna manera logra transmitir los sentimientos de miedo representados a través del retrato de la persona que grita. La técnica utilizada en esta obra de arte fue la pintura al óleo y pastel sobre cartón.

Si bien la pintura en sí misma parece aterradora para la mayoría de las personas, llamó mucho la atención de los ladrones. La obra de arte fue robada por última vez en 2004 y desapareció durante dos años antes de ser recuperada en 2006.

4. La noche estrellada (Museo de Arte Moderno de Nueva York) – Vincent van Gogh

La noche estrellada

La noche estrellada es la pintura más popular de Van Gogh, creada en 1889 durante el tiempo que pasó en el asilo de Saint-Remy. La pintura refleja el estado mental del artista en ese momento, y se completó justo después de su colapso mental un año antes.

La pintura ahora forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y una de las pinturas más reconocidas de la cultura moderna.

3. La creación de Adán (Capilla Sixtina, Vaticano) – Miguel Ángel

La creación de Adán

Pintada por el famoso Miguel Ángel entre 1508 y 1512, La creación de Adán sigue impresionando a millones de visitantes cada año desde el techo de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano, Roma.

La pintura representa una de las nueve escenas del Libro del Génesis.

2. La Última Cena (Monasterio de Santa Maria Delle Grazie, Milán) – Leonardo da Vinci

La última cena

Situada en una pared del comedor del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia, La última cena es una de las pinturas más famosas del mundo. Fue creado por Leonardo da Vinci en la última parte del siglo XV.

La obra maestra representa la escena de La Última Cena de Jesús con sus discípulos y se ha convertido en una de las mejores atracciones que Milán tiene para ofrecer.

1. Mona Lisa (El Louvre, París) – Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Mona Lisa es sin duda la pintura más famosa que el mundo ha conocido hasta ahora y la que lleva a la gente
loco durante siglos con su impresionante calidad. Todavía hay mucho debate y muchas teorías sobre quién es el sujeto real y por qué sonríe. Debido a eso, la famosa obra de arte ha ganado un título alternativo, La Gioconda.

Como atracción principal del Museo del Louvre en París, la Mona Lisa es admirada por más de seis millones de turistas cada año. Da Vinci trabajó en él desde 1504 hasta justo antes de morir en 1519.

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